Corsi Professionali
CLIDA
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Il CLIDA svolge i corsi professionali già da alcuni anni. Tali corsi sono organizzati secondo durate, profili professionali e contenuti stabiliti e consigliati da professionisti di settore. I Corsi Professionali hanno generalmente inizio a partire dal mese di settembre di ogni anno. I Corsi si concludono con un esame finale, davanti ad una Commissione composta da membri interni ed esterni. I membri esterni sono professionisti del settore. I membri interni appartenenti alla scuola, sono i Rappresentanti dei docenti del corso e il Rappresentante dell'Istituto. Al termine dei Corsi Professionali si consegue il Certificato di Frequenza e Profitto rilasciato dall'Istituto.
Tutti i corsi hanno frequenza obbligatoria.
Stilista di Moda
Il corso forma una figura professionale altamente qualificata, in grado di gestire sia la ricerca stilistica che il contesto produttivo di mercato. Le aziende devono soddisfare una domanda di mercato interna ed internazionale sempre più diversificata per qualità, gusto estetico, prezzo e finalità d’uso. Alla fine del corso lo studente è in grado di progettare delle collezioni mirate a fasce di mercato ben delineate che permettono alle aziende committenti di distinguersi e di incrementare ulteriormente il proprio fatturato. Attraverso questa figura professionale la nuova moda inizia i suoi passi.
Oggi il “creatore di moda” deve essere anche un tecnico oltre che un artista. Egli non solo deve fornire le informazioni, le idee, gli schizzi che realizzati permettono di offrire un prodotto di qualità, ma deve saper “leggere” quali siano le esigenze del mercato per rendere i capi attuali ed attuabili. Di conseguenza le semplici funzioni dello stilista di moda si sono arricchite ed articolate con le più complesse conoscenze del prodotto.
Essere in grado quindi di progettare delle collezioni mirate a fasce di mercato ben delineate, permetterà allo stilista di distinguersi e di ottenere quindi l’obiettivo prefissato.
Insegnamento è affidato a docenti di provata capacità ed esperienza nel settore. E’ individuale, garantendo ai partecipanti tempi personalizzati di apprendiment. Materiale didattico In dotazione accessori, testi e dispense editi dall'Istituto (pubblicazione fuori commercio). Frequenza di una lezione alla settimana, in orario diurno, di sabato.
Ammissione al corso Per accedere al corso non necessitano titoli di studio nè alcuna preparazione specifica . Sono ammesse persone più o meno giovani, previo un colloquio tecnico, per valutare le attitudini del partecipante Titolo rilasciato al termine del corso: dopo aver sostenuto l’esame finale, viene rilasciato il Diploma di “STILISTA DI MODA”.
CONTENUTI
Parte Tecnico - GRAFICA
Rappresentazione in piano delle funzioni dell’abbigliamento
- Le funzioni della figura femminile
- Funzioni dello stilista e del modellista
- Differenza tra figurino, resa in piano e cartamodello
- Il tessuto. taglio dritto e taglio sbieco
- La resa grafica del modello in piano: proporzioni riconducibili alla figura
- Le funzioni del modello: gonna – pantalone, camicia – giacca – capo spalla, esecuzione delle schede
- Nozioni e restituzione grafica di elementi fondamentali caratterizzanti i capi di abbigliamento: pieghe, colli, maniche, riprese, cuciture
- Esercitazione sulla creatività in piano
PARTE TEORICA
Storia del costume del novecento
- L’evoluzione stilistica del secolo scorso - L’analisi sociologica e del costume dei periodi 1900-1910-1920-1930-1940-1950-1960-1970-1980 - Esercitazione: Interpretazione dei periodi
- Creatività sui modelli in piano PARTE GRAFICA La figura femminile - Le proporzioni della figura: canone classico e canone moda - Rappresentazione del davanti, dietro e di profilo
- Viso davanti e di profilo
- Le proporzioni del figurino - Figure in movimento: tecniche per l’esecuzione
- Analisi di foto e riconduzione delle pose sul figurino - Esercitazioni: pose e ricerca personalizzazioni
PARTE TEORICO-TECNICA
Merceologia tessile
- Studio relativo a: fibre tessili- filati pettinati e cardati – titoli –varietà – tessitura – armature – finissaggi – tex speciali
- Reperimento e analisi di campioni di filati e tessuti e realizzazione di schedario contenente le caratteristiche per mano, peso, altezza, composizione dei tessuti più comuni e indicazioni di massima sull’utilizzo ottimale degli stessi.
PARTE GRAFICA
Il colore: teoria e tecnica
- La teoria del colore
- Il sistema pantone
- Le tecniche di vestizione del figurino
- Colorazione: le ombre del corpo
- Tecniche miste per colorare i figurini: Pantone, pastello, china
- Colorazione del modello in base al tessuto da rappresentare
PARTE TEORICO- PROGETTUALE
L’azienda, lo stilista, la collezione
- Struttura dell’azienda
- I tempi del campionario: pronto e programmato
- Lo stilista e il reparto prodotto
- Sistema moda
- La tendenza moda
- L’azienda: l’immagine e il prodotto
- Pianificazione della collezione: colori, materiali, accessori, piano di lavoro
- Il panneaux d’image
- I figurini di collezione e le relative schede tecniche
- L’impaginazione del book
Durata
130 ORE con frequenza settimanale (sabato dalle 9:45 alle 13:45)
Costo
Euro 2.700 (i partecipanti possono accedere ad un finanziamento)
Interior designer
Obiettivo del corso: formare un tecnico altamente specializzato che sia in grado di creare e realizzare la progettazione di spazi abitativi nonché di elementi di arredo attraverso rappresentazioni grafiche manuali e computerizzate, seguendo tendenze e gusti dettati dal mercato.
I diversi argomenti del corso saranno sviluppati analizzando gli spazi abitativi residenziali quali monolocali, loft, attici ed altri ancora.
Destinatari: l’accesso al corso è consentito a tutti indipendentemente dal grado di preparazione tecnico artistica posseduta.
Possono partecipare sia giovani che adulti, previo un colloquio tecnico per valutare le attitudini dell’interessato.
Tutti coloro che già lavorano nel settore in aziende industriali, artigianali, studi di progettazione, negozi, show room ecc., che vogliono specializzarsi acquisendo nuove tecniche manuali e informatiche
- Coloro che vogliono diventare “arredatori “pur non avendo un minimo di conoscenza del settore.
- I diplomati del settore (Istituti per Geometri, Licei Artistici, Istituti D’Arte ecc…) che intendono conseguire una specializzazione pratica per un inserimento lavorativo.
- Studenti della Facoltà di Architettura / Design Industriale
Insegnamento - Affidato a docenti di provata capacità ed esperienza nel settore: architetti, designers, geometri e grafici, che accompagneranno il partecipante a conoscere ed apprezzare l’arte di arredare.
Materiale didattico - In dotazione accessori, testi e dispense editi dall' Istituto (pubblicazioni fuori commercio), software CAD.
Esame finale - Completato il percorso formativo si è ammessi all’esame finale; superato il quale con esito positivo, si otterrà il DIPLOMA di “Progettista in Architettura d’Interni”.
Frequenza - Settimanale, di sabato in orario 9:30-13:30.
Durante il corso si utilizzerà il programma software DCAD VectorSpace AUTOCAD compatibile. E’ un nuovissimo software CAD 2D-3D di facile apprendimento, potente modellatore solido studiato per le tipologie di lavoro italiane, come i progetti creativi, il recupero edilizio, la gestione dei Beni Culturali, l’interior design e la progettazione di mobili. Il software usato durante il corso verrà fornito gratuitamente ad ogni partecipante nella versione educational.
CONTENUTI
MODULO BASE (Lez.10 di 3 ore) ore 30
Elementi di disegno tecnico
- Approccio alle figure geometriche di base
- Tecniche di rilievo
- Simboli convenzionali e sistemi di quotatura
- Rappresentazioni grafiche con le proiezioni ortogonali
- Definizioni grafiche con le proiezioni assonometriche
- Prospettive e le loro applicazioni
- Tecniche di coloritura
MODULO (Lez. 15 di 3 ore) ore 45
Analisi progettuale degli ambienti della zona giorno
- Approccio al metaprogetto
- Le tipologie abitative dell’ingresso, i materiali, gli arredi e l’illuminazione
- La cucina e la sua evoluzione, ergonomia, materiali, illuminazione, spazi d’uso
- L’ambiente soggiorno e sua utilizzazione polifunzionale, materiali, arredi, illuminazione
- L’area pranzo, elementi funzionali, colori, illuminazione, spazi d’uso
- Lo studio nell’ambiente abitativo, ubicazione, illuminazione, arredi, i colori e materiali
- LA TEORIA DEL CAMPO E LA STRUTTURA DELLE FORME
- Struttura delle forme
- La struttura portante, proiettiva e modulare
- La sezione aurea
- Percezione e composizione degli oggetti
- Lo “spazio” fisico e psicologico
- Esempi pratici di applicazione
- LA TEORIA DEL COLORE
- Gli aspetti fisici e psicologici della percezione cromatica
- Interpretazione simbolica del colore
- La grammatica del colore
- Gli accordi cromatici
- Il colore nell’arredamento
- L’uso del colore
- Il colore della luce
- Il colore dei materiali e dei rivestimenti
- Accordi cromatici con il legno dei mobili
- CAD specialistico per ambienti zona giorno
MODULO (Lez. 10 di 3 ore) ore 30
Analisi progettuale degli ambienti della zona notte
- La camera padronale, disposizione, materiali, arredi, illuminazione
- La suite, aspetti funzionali,materiali, elementi mobili, colori, illuminazione
- Le tipologie delle camere dal neonato al ragazzo, materiali, colore illuminazione
- La camera degli ospiti
- La camera studio
- La stanza guardaroba
- Il bagno, tipologie distributive, materiali, colori, accessori, cenni all’impiantistica
- LA TEORIA DEL CAMPO E LA STRUTTURA DELLE FORME
- Struttura delle forme
- La struttura portante, proiettiva e modulare
- La sezione aurea
- Percezione e composizione degli oggetti
- Lo “spazio” fisico e psicologico
- Esempi pratici di applicazione
- LA TEORIA DEL COLORE
- Gli aspetti fisici e psicologici della percezione cromatica
- Interpretazione simbolica del colore
- La grammatica del colore
- Gli accordi cromatici
- Il colore nell’arredamento
- L’uso del colore
- Il colore della luce
- Il colore dei materiali e dei rivestimenti
- Accordi cromatici con il legno dei mobili
- CAD specialistico per ambienti zona notte
MODULO (Lez. 4 di 3 ore) ore 12
Analisi progettuale degli ambienti specialistici della casa
- La mansarda , aspetti distributivi e funzionali, colore illuminazione
- La taverna, elementi mobili e fissi, materiali, colori sistemi d’illuminazione
- La terrazza, disposizione elementi mobili e fissi, materiali e piante
- Teoria del colore
- Teoria del campo e struttura delle forme
- CAD specialistico per ambienti della casa
MODULO (Lez. 7 di ore 3) ore 21
Tipologie residenziali ricorrenti e normative
- I monolocali, caratteri distributivi, elementi mobili, materiali, colore e luce
- I miniappartamenti, spazi distributivi e funzionali, materiali, accorgimenti cromatici
- Gli attici, caratteristiche, materiali, colori, il giardino pensile
- I loft, il loro utilizzo alternativo, gli spazi, la luce, i materiali, i colori
- Classificazione delle opere edilizie
- Requisiti degli ambienti interni
- L’adattabilità dell’alloggio
- CAD specialistico per le tipologie residenziali
MODULO (Lez. 6 di ore3) ore 18
Studio degli stili dei mobili d’epoca e dei complementi d’arredo
- EVOLUZIONE STORICA DEL MOBILE ATTRAVERSO LE VARI EPOCHE
- Materiali e caratteristiche del mobile gotico, rinascimentale, barocco, rococò, neoclassico, impero, transizione, liberty, la bauhaus, in stile internazionale
- I TAPPETI
- Classificazione
- Le tecniche di lavorazione
- I tappeti italiani
- I tappeti europei
- I tappeti nord-africani
- I tappeti orientali
- I COMPLEMENTI
- Tavolini
- Paraventi
- Portariviste
Durata
135 ORE con frequenza settimanale (sabato dalle 9:30 alle 13:30)
Costo
Euro 2.700 (i partecipanti possono accedere ad un finanziamento)
Modellista Capi d’abbigliamento
L’obiettivo del corso è di far apprendere gli elementi di disegno e le regole del Modellismo al fine di poter realizzare tutti i modelli di capi d’abbigliamento ed ottenere, da questi, modelli fantasiosi, trasformando qualsiasi figurino esistente e creandone di nuovi.
Durante il corso i partecipanti assimilano le regole per collaudare il modello di base, apportando tutte le migliorie affinché il prototipo che ne deriva calzi perfettamente a tutti gli indossatori di taglia uguale anche se aventi conformazioni fisiche diverse. Si industrializza il modello studiandolo in modo da renderlo eseguibile nel minor tempo possibile, evitando il maggior numero di operazioni (cuciture, riprese, occhielli, ...) infine si realizza il grafico di piazzamento per economizzare il consumo del tessuto.
Il Modellista industriale interpreta e realizza le idee dello stilista, le traduce in capi alla moda che costituiscono la base lavorativa per un’intera stagione di un’azienda di confezioni. Per valorizzare ed eseguire correttamente il modello ideato dallo stilista, il modellista deve possedere buon gusto ed abilità tecnica, uniti alla conoscenza dei tessuti, dei colori, degli accessori. Il modellista industriale può lavorare in aziende piccole, medie e grandi di confezione, maglieria, pellicceria, corsetteria, per la realizzazione di capi da un uomo, donna, bambino e baby.
Oggi la professione del modellista offre le più elevate possibilità di inserimento nel mondo del lavoro.
Il programma prevede attività di studio lavoro incentrata sulle fasi di industrializzazione del prodotto e sullo sviluppo delle taglie, oltre che su una attenta analisi dei consumi e dei costi.
E' completo e vasto perché tutto ciò è necessario per poter essere veramente degli specialisti professionalmente preparati. Prevede lo studio delle basi e le tecniche di trasformazione per ottenere dei modelli o prototipi con le vestibilità desiderate.
La confezione dei capi, il collaudo le tecniche di sviluppo taglie e la costruzione dei cartoni industriali concludono questo apprendimento pratico indispensabile per esercitare il mestiere di modellista.
Specializzazioni
I partecipanti potranno scegliere le seguenti specializzazioni :
- Capi Fantasia donna
- Capi Classici donna
- Capi donna
- Modellismo e Sviluppo Donna
- Confezione
- Modellismo Uomo
- Modellismo Casual
- Modellismo Casual Bambino
- Modellismo Baby
- Modellismo corsetteria
- Modellismo Alta Moda
- Modellismo Capi Pelle
- Camiceria Uomo – Donna -Bambino
- Pantaloni Uomo – Donna -Bambino
- Modellismo Maglieria
- Sviluppo delle Taglie per qualsiasi specializzazione
- Modellismo e Sviluppo Taglie
- Modellista al Computer
- Modellista Base e Computer
- Modellista capi linea mare
- Modellista pellicceria
- Modellista capi premamam
Insegnamento è affidato a docenti di provata capacità ed esperienza nel settore. E’ individuale, garantendo ai partecipanti tempi personalizzati di apprendimento .
Materiale didattico In dotazione accessori, testi e dispense editi dall'Istituto (pubblicazione fuori commercio)
Frequenza settimanale, di sabato, in orario 9:00 - 15:00.
Ammissione al corso Per accedere al corso non necessitano titoli di studio nè alcuna preparazione specifica . Possono frequentare sia persone giovani che adulti, previo un colloquio tecnico, per valutarne le attitudini del partecipante
Titolo rilasciato al termine del corso, dopo aver sostenuto la tesi finale, viene rilasciato il Diploma di “MODELLISTA”, Iscrizione albo Modellisti
CONTENUTI SPECIALIZZAZIONE CAPI DONNA
- La figura umana
- misure anatomiche e conformazioni
- istruzioni per l'uso del materiale didattico
- Gonne: base, senza ripresa, con pieghe davanti e dietro, a 10 teli, intera con faldone, calzone, mezza ruota, ruota intera, a portafoglio, a pieghe
- Corpetti
- Inquadramento corpetto
- Definizione corpetto
- Camicetta con cucitura centrale sulla spalla
- Trasformazione varie riprese
- Colli: a scialle, sportivo, sportivo grande, chiuso, rotondo, alla marinara, tipo americano, a fascetta, con fascetta rimessa, collo camicia
- Maniche: controllo manica intera con polso e cucitura che combacia con quella del fianco, vari tipi fantasia, a giro profondo e cucitura centrale, appoggiata in chiave, raglan, ad attaccatura bassa, kimono con tassello, kimono senza tassello, kimono senza ripresa e senza tassello
- Vestiti: Base e definizione vestito, vestito redingote, vestito fantasia con vari motivi: spiegazione di come stabilire la loro posizione, vestito base aperta per capi asimmetrici fantasia
- Giacche: Fantasia e relativa manica, a sacco senza ripresa con manica a cucitura centrale, appoggiata in chiave, classica, tipo uomo con spalle alte e manica adattata al giro.
- Come vengono tagliati i canapi ed i colli
- Come incontrare i quadri sui fianchi e i quadri del davanti con quelli delle maniche
- Cappotti: lineato e relativa manica intera, a sacco con manica classica, a sacco con manica a cucitura centrale, con manica raglan, Kimono dietro e giro davanti, senza ripresa e relativa manica
- Mantella mezza ruota
- Cappuccio
- Calzone donna
- Basi per conformate
- Realizzazione di vari modelli
- Creazione di modelli con la manica in chiave
- Studio della tecnica per realizzare e trasformare il modello e spiegazione per l’interpretazione dei più svariati figurini.
- Taglio e prova di modelli in grandezza naturale con il relativo collaudo
- Correzioni per il collaudo del modello per i soggetti curvi, rovesciati, con spalle, seno e vita non regolari
- Realizzazione di alcuni Cartamodelli in grandezza naturale con applicazione delle regole per l’indicazione appiombi necessari per il collaudo del capo.
Durata
200 ORE con frequenza settimanale (sabato dalle 9:00 alle 15:00)
Costo
Euro 3.000 (i partecipanti possono accedere ad un finanziamento)
Visual Merchandising / Vetrinista
Il vetrinista è una figura professionale specializzata, capace, di migliorare l’immagine globale del punto vendita a partire dalla vetrina il più importante mezzo di comunicazione di ogni negozio mettendo in pratica le conoscenze tecniche, artistiche e psicologiche.
Obiettivo del Corso è di fornire le basi professionali per riuscire ad interpretare e allestire vetrine e/o spazi espositivi in generale che ben rispondano alle esigenze dei nostri tempi.
Gli sbocchi professionali
- Inserimento nel mondo del lavoro come commessa/o specializzata/o.
- Miglioramento della propria posizione, ampliamento dei compiti e della responsabilità all’interno del punto vendita.
- Diventare “VISUAL MERCHANDISER” all’interno di grandi catene di negozi.
- Intraprendere la libera professione di Vetrinista.
- Diventare “ART DIRECTOR”
Il corso si compone di quattro parti:
Parte 1
VISUAL MERCHANDISING
- L’evoluzione del commercio e la competizione commerciale
- Le differenze tra vendita assistita e a libero servizio. L’importanza della vendita visiva.
- Le dieci regole d’oro del commercio moderno. Un viaggio tra tecniche di marketing, personal selling, visual merchandising e customer satisfaction.
- La location, la scelta dell’attività, la concorrenza, il prodotto, i metodi di comunicazione e promozione. Negozio ottimale.
- La cura e la soddisfazione del Cliente. Tecniche di vendita e di persuasione. Vendere per rivendere
Parte 2
CONCETTI GENERALI DI VETRINISTICA
- Funzione e psicologia della Vetrina
- Struttura della Vetrina
- Analisi dei diversi tipi di vetrina
- Motivi di attrazione
- Studio sui colori
- Studio sull’illuminazione
- Bilanciamento della vetrina
- Scelta della merce
- Esecuzione pratica della vetrina
- Panoramica sulle varie decorazioni
- Scelta della decorazione più adatta
- Natale
- Packaging
- Look del punto vendita in generale
Parte 3
CONCETTI DI VETRINISTICA SU MERCEOLOGIE SPECIFICHE
- Alimentari
- Arredamento
- Erboristeria
- Profumeria
- Cartoleria
- Giocattoli
- Libreria
- Stoviglie
- Abbigliamento
- Intimo
- Biancheria per la casa
Parte 4
PROVE PRATICHE DI ALLESTIMENTI
- Alimentari
- Erboristeria
- Profumeria
- Cartoleria/giocattoli
- Libreria
- Stoviglie
- Abbigliamento
- Intimo
- Biancheria per la casa
- Tessuti.L’intero percorso sarà supportato da audiovisivi e da osservazioni di gruppo su visite agli allestimenti dei punti vendita più rappresentativi della città.
A fine corso è previsto un esame durante il quale ogni partecipante eseguirà uno o più allestimenti (in sede).
A tutti i partecipanti verrà rilasciato un ATTESTATO DI FREQUENZA.
Il Booklet del Corso e i vari allegati saranno rilasciati ai partecipanti in copia personalizzata
Durata
90 ORE con frequenza settimanale (lunedì dalle 9:00 alle 13:00)
Costo
Prezzo: Euro 1500 (i partecipanti possono accedere ad un finanziamento)
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